Pattern Stories Emilia Ilke
Mit unseren Mustergeschichten möchten wir ein bestimmtes Tapetendesign in den Mittelpunkt stellen und die Geschichte hinter dem Muster erzählen. Wir wollen die Handwerkskunst zeigen, die zu der fertigen Tapete führt. Wir nennen es Swedish Wallpaper Art.
Wir haben uns mit der zeitgenössischen Künstlerin Emilia Ilke unterhalten, der Designerin der Tapete Emilia Ilke.
Emilia Ilke wurde 1984 in Uppsala geboren und ist nach Stockholm gezogen, um ihrem Traum zu folgen, Künstlerin zu werden. Nach ihrem Studium blieb sie in der Hauptstadt. Heute arbeitet sie als freischaffende Künstlerin und Stylistin. Sie hat ihre Kunst in renommierten Galerien wie Liljevalch's Spring Saloon, Lilla baren at Riche und POM Gallery ausgestellt.
Ihre kreative Entfaltung begann mit einer kleinen Glasvase mit "Ohren", signiert von Carina Seth Andersson. Carina und Emilia stellten 2015 gemeinsam aus und Emilia verliebte sich in die Form. Die Inspiration resultierte in ihrem Werk "First Shape". Mit dieser Form fing alles an, daher der Name "First shape", als "Erste Form". Im Atelier arbeitet Emilia immer an zehn Gemälden zugleich. Wenn eines getrocknet ist, macht sie mit dem nächsten weiter. Die Kunstwerke fügen sich zusammen und bilden ein größeres Ganzes. Sie lässt sich stark von Dekoration, Fotografie und Mode inspirieren.
Das Interview mit Emilia Ilke
Wie leben Sie und Ihre Familie?
Ich wohne mit meinem Partner und unseren beiden Kindern in einer roten Backsteinschule aus dem Jahr 1952 in Hägerstensåsen, südlich von Södermalm in Stockholm.
War es Liebe auf den ersten Blick?
Ja, das war es! Es war beim Makler als "bald zu verkaufen" zu einem echt günstigen Preis gelistet und ich war völlig besessen. Ich musste sechs Monate lang um eine Besichtigung betteln. Das Angebot war letztendlich viel teurer, als wir erwartet hatten. Ich habe sogar heimlich ein höheres Gebot abgegeben, dass ich meinem Partner verheimlicht habe.
Woher kommt Ihr Interesse an der Kunst?
Darüber habe ich ehrlich gesagt nie nachgedacht. Es hat sich so selbstverständlich angefühlt! Aber es begann wahrscheinlich als eine Art, mich in meinen Teenagerjahren auszudrücken. Ich bin auch mit einem Nachbarn aufgewachsen, der sehr inspirierend war und eine große Kunstsammlung hatte, die ich als kleines Kind oft bewundert habe.
Ist es wichtig, Trends zu folgen?
Trends inspirieren mich, aber ich bin ziemlich ungebunden. Ich sehe sie als eine Möglichkeit, meine Farbpalette zu erweitern. Aber ich strebe nie danach, modische Kunst zu schaffen. Ich möchte Werke schaffen, die die Zeit überdauern und die man noch in Hunderten von Jahren lieben wird. Als Künstler erreicht man seinen Höhepunkt in der Regel nach dem Tod, was wahrscheinlich der einzige Nachteil dieses Berufs ist.
Haben Sie eine Lieblingsfarbe?
Im Privaten ist Schwarz meine Lieblingsfarbe. In der Kunst, nein! Wie alle Künstler finde ich es schwierig, mit Grün zu arbeiten.
>Wovon träumen Sie im Moment?
Ich träume von einer großen Einzelausstellung, einer Kollaboration mit einer bestimmten Modemarke und einem Haus mit einem eigenen Badesteg am Meer.
Drei schnelle Einrichtungs-Tipps?
Suchen Sie auf Flohmärkten / in Vintage-Läden / bei Auktionen! Investieren Sie in echte Kunst, besuchen Sie Galerien und Abschlussausstellungen an Kunstschulen.