Historias de patrones Emilia Ilke
Con Pattern Stories queremos abarcar un diseño específico de papel pintado y contar la historia que se esconde tras el motivo. Queremos mostrar la artesanía que da lugar al papel pintado acabado. Lo llamamos arte sueco del papel pintado.
Tuvimos una pequeña charla con la artista contemporánea Emilia Ilke, diseñadora del papel pintado Emilia Ilke.
Emilia Ilke nació en Uppsala en 1984 y se trasladó a Estocolmo para seguir su sueño de ser artista. Tras sus estudios, se quedó en la capital. Hoy trabaja como artista independiente y estilista. Ha expuesto su arte en prestigiosas galerías como Liljevalch's Spring Saloon, Lilla baren at Riche y POM Gallery.
Su expresión despegó en un pequeño jarrón de cristal con "orejas" firmado Carina Seth Andersson. Carina y Emilia expusieron juntas en 2015 y Emilia se enamoró de la forma. La inspiración dio lugar a la tabla "Primera forma". Fue con esta forma con la que empezó todo, de ahí el nombre, First shape. En el estudio, Emilia siempre trabaja en diez cuadros al mismo tiempo, cuando uno se seca, pasa al siguiente. Las obras se mezclan y forman un todo mayor. Se inspira en gran medida en la decoración, la fotografía y la moda.
Entrevista con Emilia Ilke
¿Cómo viven usted y su familia?
Mi pareja y nuestros dos hijos vivimos en una escuela de ladrillo rojo de 1952 en Hägerstensåsen, al sur de Södermalm, en Estocolmo.
¿Fue amor a primera vista?
Sí, lo fue. Estaba a la venta a un precio muy bajo y me obsesioné por completo. Tuve que mendigar un anticipo durante seis meses. El trato se volvió mucho más caro de lo que esperábamos. Incluso hice una oferta más alta a escondidas de mi socio.
¿De dónde viene su interés por el arte?
En realidad, nunca lo había pensado. Me ha parecido tan obvio. Pero probablemente empezó como una forma de expresarme en mi adolescencia. También crecí con una vecina que era muy inspiradora y tenía una gran colección de arte que yo admiraba a menudo cuando era pequeña.
¿Es importante seguir las tendencias?
Las tendencias me inspiran, pero soy bastante inquebrantable. Lo veo como una forma de ampliar mi paleta de colores. Pero nunca me esfuerzo por crear arte de moda. Quiero crear piezas que perduren en el tiempo y que sean amadas durante cientos de años. Como artista, normalmente llegas a la cima después de tu muerte, lo que probablemente sea la única desventaja de la profesión.
¿Tiene algún color favorito?
En privado, el negro es mi color favorito. En el arte, ¡no! Como a todos los artistas, me cuesta trabajar con el verde.
¿Con qué sueña ahora mismo?
Sueño con una gran exposición independiente, una colaboración con una marca de moda concreta y una casa con su propio embarcadero en el mar.
¿Tres consejos rápidos para interiores?
Compra en mercadillos / vintage / subastas. Invierte en arte de verdad, visita galerías y exposiciones finales en escuelas de arte.