Povești despre modele Emilia Ilke
Cu Pattern Stories dorim să îmbrățișăm un anumit model de tapet și să oferim povestea din spatele modelului. Vrem să arătăm meșteșugul care duce la tapetul finit. Noi îi spunem arta suedeză a tapetului.
Am avut o mică discuție cu artiștii contemporani Emilia Ilke, designerul tapetului Emilia Ilke.
Emilia Ilke s-a născut în Uppsala în 1984 și s-a mutat la Stockholm pentru a-și urma visul de a deveni artist. După terminarea studiilor, a rămas în capitală. Astăzi lucrează ca artist și stilist independent. Și-a expus arta la galerii de artă prestigioase precum Liljevalch's Spring Saloon, Lilla baren la Riche și POM Gallery.
Expresia ei a luat amploare într-o mică vază de sticlă cu "urechi" semnată Carina Seth Andersson. Carina și Emilia au expus împreună în 2015, iar Emilia s-a îndrăgostit de formă. Inspirația a rezultat în placa "Prima formă". Cu această formă a început totul, de unde și numele, "First shape". În atelier, Emilia lucrează întotdeauna la zece tablouri în același timp, iar când unul se usucă, trece la următorul. Lucrările se îmbină între ele și formează un întreg mai mare. Emilia se inspiră mult din decor, fotografie și modă.
Interviu cu Emilia Ilke
Cum locuiți dumneavoastră și familia dumneavoastră?
Partenerul meu și cei doi copii ai noștri locuiesc într-o școală din cărămidă roșie din 1952 în Hägerstensåsen, la sud de Södermalm în Stockholm.
A fost dragoste la prima vedere?
Da, a fost! Era scoasă la broker ca o "vânzare viitoare" la un preț foarte mic, iar eu eram complet obsedată. A trebuit să cerșesc pentru o previzualizare timp de șase luni. Afacerea a devenit mult mai scumpă decât ne așteptam. Am făcut chiar o ofertă mai mare în secret față de partenerul meu.
De unde provine interesul tău pentru artă?
De fapt, nu m-am gândit niciodată la asta. Mi s-a părut atât de evident! Dar probabil că a început ca o modalitate de a mă exprima în adolescență. De asemenea, am crescut cu un vecin care era extrem de inspirat și care avea o colecție mare de artă pe care o admiram adesea în copilărie.
Este important să urmați tendințele?
Tendințele mă inspiră, dar eu sunt destul de neîntreruptă. Le văd ca pe o modalitate de a-mi extinde paleta de culori. Dar niciodată nu mă străduiesc să creez artă la modă. Vreau să creez piese care să reziste în timp și care să fie iubite timp de sute de ani. Ca artist, de obicei atingi apogeul după moartea ta, ceea ce este probabil singurul dezavantaj al acestei profesii.
Aveți o culoare preferată?
În privat, negrul este culoarea mea preferată. În artă, nu! Ca orice artist, mi se pare dificil să lucrez cu verde.
La ce visezi acum?
Visez la o mare expoziție separată, la o colaborare cu o anumită marcă de modă și la o casă cu propriul debarcader în mare.
Trei sfaturi rapide pentru interior?
Mergeți la târguri de vechituri / vintage / licitații! Investiți în artă adevărată, vizitați galerii și expoziții finale la școlile de artă.